Poradnik #2: Jak rysować martwe natury

Pozostając w klimacie rysunkowym pokazuję martwe natury wykonane przeze mnie.

Rysowanie ich pomogło mi zaobserwować wiele ważnych aspektów np. jak rozkłada się światło na obiektach.

Ważne jest, aby zwracać uwagę na proporcje obiektów, a przy rozrysowywaniu martwej natury pomyśleć o kompozycji- czyli o tym czy zmieści się nam wszystko na kartce. Dobrze jest zachować trochę wolnego miejsca przy brzegach , tak aby obiekty nie "rozsadzały" nam kartki.

Po rozrysowaniu warto chwilę zastanowić się i pomyśleć jak rozkłada się światło, jaką fakturę mają przedmioty.

Ważne jest, abyśmy nie rysowali tak samo wszystkim przedmiotów. Zastanówcie się, inaczej wygląda gładkie szkło, a inaczej włochaty dywan. Do gładkich powierzchni takich jak szkło, ceramika łatwiej jest używać twardszych ołówków, do powierzchni z fakturą takich jak np. chropowate materiały przydadzą się miękkie.

Myślę, że najważniejsze w rysunku jest myślenie, czasem warto odejść na chwilę od sztalugi/biurka i zadać sobie parę pytań: czy warto obiekt przyciemnić, rozjaśnić, nadać mu fakturę, wygładzić, dodać kontrastu?

Odpowiadając na nie i stosując to konsekwentnie w rysunku nagle zauważycie diametralną poprawę :)