EGZAMIN NA WZORNICTWO

Zbliża się czerwiec i lipiec - czas egzaminów na kierunki związane ze sztuką. Część kandydatów na pewno pracowała ciężko (i pewnie pracuje nadal) , mozolnie rysują, malują i ćwiczą zadania na kompozycję. Inni mieli ciekawsze zajęcia i teraz próbują nadrobić,  a jeszcze nie inni nie czują potrzeby przygotowania i pójdą "z marszu". A jak było z Wami? Jak wyglądały Wasze egzaminy? Musieliście przygotować teczkę?

Ja swój egzamin zdawałam dwa lata temu. Składał się z dwóch części, gdzie łącznie można było zdobyć 400 punktów. 

Dwieście punktów przeznaczone było na rysunek, a pozostałe dwieście na wykonanie dwóch kompozycji: czarno-białej i kolorowej. Rysowaliśmy na kartonach B2 na.. ławkach. Niestety, nie było sztalug z racji tego że Politechnika Łódzka nie posiada ich w tak dużej ilośći. Ławki ustawione były jak w szkole, a co za tym idzie, ja odczułam to jako duże utrudnienie, gdyż kolejność wchodzenia do sali była alfabetyczna.. Zanim doszło do "N" wszystkie najlepsze miejsca były zajęte. Kiedy usiadłam na jednym z nielicznych miejsc, które pozostały okazało się, że widzę jedynie niewielki fragment martwej. No i jak tu rysować kiedy nic nie widać? Na szczęście udało mi się znaleźć inne miejsce na końcu w rogu sali, z którego o dziwo było widać troszkę lepiej :)

Co do zadań na kompozycje, na wzornictwie są to schematy, co roku jest mniej więcej to samo, więc można się do tego spokojnie przygotować w domu w 2dni :)

A tutaj  i tutaj garść informacji na temat rysunku i kompozycji, może komuś się przyda. 

W końcu dodaję jakieś swoje prace rysunkowe, dawno tego tu nie było. 

Jestem ciekawa jak wyglądają egzaminy na innych uczelniach i jak je oceniacie z perspektywy czasu.
Trudne, łatwe?

Poradnik #4 :Rysowanie dłoni

Rysowanie dłoni przysparza zwykle wiele problemów. Ostatnio przyszło mi wykonać takie ćwiczenie na zajęciach i muszę przyznać, że było dla mnie dosyć trudne, ponieważ często w swoich rysunkach ścieram się z problemem konstrukcji. Przejrzałam więc wiele różnych tutoriali w internecie i poczytałam trochę na ten temat. To ułatwiło mi trochę pracę. Oto zbiór zasad, które udało mi się znaleźć, może znacie jakieś inne? Jeśli tak to dajcie znać :)

Jak rysować dłonie?

1. Najłatwiej - od ogółu do szczegółu. Ja każdą dłoń zaczynałam od tworzenia szkicu z kresek i dopiero, gdy widziałam, że proporcje się mniej więcej zgadzają przechodziłam do światłocienia. 

2. Rysowanie palców chyba najlepiej zacząć od zaznaczenia łuków w miejscach kostek.

3. Kiedy mamy już zarys wszystkich palców, należy zwrócić uwagę na ich proporcję i kształt.  Ważna jest proporcja każdego palca względem każdej dłoni. Jeśli będziemy zwracać na to uwagę jest szansa, że będzie trochę łatwiej.

4. Podobno zazwyczaj szerokość dłoni w miejscu gdzie zaczynają się palce to długość naszego palca środkowego.

5. Cała dłoń ma wielkość twarzy człowieka.

6. Długość dłoni to mniej więcej podwójna długość środkowego palca,

7. Kciuk odpowiada długości środkowego palca.

8. Dłonie męskie są bardziej masywne, mają grubsze palce, dłonie damskie są smuklejsze.

9. Im więcej praktyki tym łatwiej rysować, muszę przyznać, że z każdą kolejną dłonią było mi trochę łatwiej.

Przy okazji, chciałam przypomnieć, że powstała na blogu baza konkursowa dla Was. Umieszczam tam na bieżąco linki do różnych konkursów rysunkowych, malarskich itd. :)

Poradnik #5: Konstrukcja

W rysunku bardzo ważna jest konstrukcja elementów. Nie jest to jednak łatwa sprawa. Dlatego warto ją ćwiczyć. Ja ćwiczyłam ją rysując krzesła. To dobry sprawdzian by odpowiednio pomierzyć kąty i odległości.
Przed przejściem do cieniowania, dobry rysownik zawsze powinien upewnić się, że przedmiot ma dobrą konstrukcję. Muszę powiedzieć, że bardzo nie lubię tej części rysunku, gdyż jestem zupełnie nie-matematyczna i mało precyzyjna. Przekonałam się jednak niestety, że bez dobrej konstrukcji ciężko o poprawny rysunek.
Kiedy rysujecie zwróćcie uwagę na proporcję elementów względem siebie. Jeśli nie są podobne - warto ustalić ile razy jeden się mieści w drugim. Ważna jest także konstrukcja pionów i poziomów w obszarze jednego elementu. Jeśli dobrze pomierzycie linie poziome i pionowe, przedmiot nie wyjdzie Wam np. zbyt wysoki, czy gruby.
 Jeśli chodzi o kąty miedzy krawędziami, warto zawsze zauważyć i ustalić czy jest to kąt ostry czy  rozwarty. Czasem patrzymy na jakąś krawędź i nie wiemy jakie ma położenie, a wystarczy tylko ustalić czy jej kąt to więcej niż 90 stopni czy mniej.

Dziewczynka

Udało mi się skończyć dziś portret dziewczynki. Jest to nagroda w organizowanym przeze mnie wcześniej konkursie, która powędruje do zwycięzcy. Przy okazji trochę się pobawiłam w programach graficznych. Która wersja podoba Wam się najbardziej? Muszę przyznać, że wyszłam z wprawy jeśli chodzi o portety.

Poradnik #2: Jak rysować martwe natury

Pozostając w klimacie rysunkowym pokazuję martwe natury wykonane przeze mnie.

Rysowanie ich pomogło mi zaobserwować wiele ważnych aspektów np. jak rozkłada się światło na obiektach.

Ważne jest, aby zwracać uwagę na proporcje obiektów, a przy rozrysowywaniu martwej natury pomyśleć o kompozycji- czyli o tym czy zmieści się nam wszystko na kartce. Dobrze jest zachować trochę wolnego miejsca przy brzegach , tak aby obiekty nie "rozsadzały" nam kartki.

Po rozrysowaniu warto chwilę zastanowić się i pomyśleć jak rozkłada się światło, jaką fakturę mają przedmioty.

Ważne jest, abyśmy nie rysowali tak samo wszystkim przedmiotów. Zastanówcie się, inaczej wygląda gładkie szkło, a inaczej włochaty dywan. Do gładkich powierzchni takich jak szkło, ceramika łatwiej jest używać twardszych ołówków, do powierzchni z fakturą takich jak np. chropowate materiały przydadzą się miękkie.

Myślę, że najważniejsze w rysunku jest myślenie, czasem warto odejść na chwilę od sztalugi/biurka i zadać sobie parę pytań: czy warto obiekt przyciemnić, rozjaśnić, nadać mu fakturę, wygładzić, dodać kontrastu?

Odpowiadając na nie i stosując to konsekwentnie w rysunku nagle zauważycie diametralną poprawę :)